拍家庭亲情的电影不少，可真正能拍进中国人心里、说透成长那些无奈的作品，其实没几部。现实主义电影《如父如母》刚刚官宣，4月4日全国院线上映，挑了清明档这个档期，整体调子安静又走心，不闹不躁。这部片最特殊的地方，是导演的身份，燕文薪做了二十多年刑事律师，不是半路出家玩票，同时也一直在做影视相关创作，这次自己拿起导筒，把律师身上的冷静严谨，和拍电影需要的细腻情感揉在一起，不刻意煽情掉泪，剧情也不脱离现实瞎编，就盯着普通人身处亲情和现实里，被逼着长大的全过程，成了今年清明档里，少有人文烟火气的片子。

律师拍电影，视角跟旁人不一样

导演燕文薪一边做律师，一边搞影视创作，双重身份让这部片从根上就有不一样的视角。他做刑事律师二十多年，天天跟真实案件、人情世故打交道，见过太多家庭里的拉扯、普通人的难处，同时他有北京电影学院的专业背景，拍电影的功底够扎实，两种身份叠加，让他拍片子不会飘在空中。他习惯用冷静的眼光看人性、捋生活里的琐碎矛盾，这些亲眼见过的真实故事，全都变成了创作的底子，剧情没有凭空捏造，每一处情绪、每一段对话，都能在现实生活里找到影子。

现在不少商业片，总想着搞冲突、快节奏，看着热闹却不真实。燕文薪拍这部片，节奏放得很慢，风格也克制，就像平时梳理案件细节一样，一点点拆角色心里的纠结和难处，不硬加狗血剧情，也不强行讲大道理。他把自己对生活、对亲情的看法，慢慢放进镜头里，没有花里胡哨的拍摄技巧，却能戳中人心，这种理性和感性结合的拍法，让整部片显得实在，也跳出了家庭片容易狗血俗套的坑。

拍透普通人的难，把被迫长大的滋味演活了

《如父如母》全程在江苏泰州拍，镜头就对着小城的普通人家，没有宏大背景，也没有光环加身的角色，讲的就是小城青年赵武侠的真实遭遇。他原本过着平平淡淡的日子，父亲突然出车祸成了植物人，生活一下子全乱了。一边是生母和养母之间扯不清的亲情纠葛，一边要面对现实里的各种压力，从前被家人护在身后的年轻人，只能一夜之间扛起家里的重担，没得选，只能长大。

这部片没有美化成长，也没回避现实的残酷，把普通人遇到家庭变故时的迷茫、挣扎、甚至妥协，原原本本拍了出来。主角赵武侠的职业也是青年律师，刚好和导演的经历对上，他处理家里的琐事、情感上的拉扯，就像处理真实案件一样，反复纠结、反复权衡，把成年人的无奈和硬撑，演得特别真实。片里没有完美的人，每个角色都有自己的小心思、软肋，这种不完美，反而让观众看着亲切，很容易在角色身上，看到自己生活里的样子。

清明档看这部片，普通人看完容易共情

清明档本身就适合看一些有温度、能让人静下心思考的片子，《如父如母》定在这个时间，刚好贴合档期的氛围。这部片不刻意催泪，也不说教，就靠生活里的细碎片段、真实的日常对话，拆解中国式家庭的亲情牵绊，聊血缘、聊养育、聊责任、聊成长。很多家庭片拍着拍着就变成说教，这部片不一样，全程站在普通人的角度，还原生活本来的模样，让观众自己体会亲情的分量，还有长大要付出的代价。

影片的幕后班底也够扎实，知名电影人张献民担任监制，还亲自出演父亲一角，摄影、剪辑、声音指导都是业内做过多年的老手，全员实力派，片子的质感有保障。镜头拍得很平实，把小城的烟火气还原得很到位，演员表演也不刻意，就像日常说话做事一样，每个角色都像身边真实存在的人，代入感特别强，看的时候不会觉得是在看电影，更像在看身边人的故事。

现在院线里，商业大片占了大多数，像《如父如母》这样沉下心拍普通人故事的现实题材，显得格外难得。律师出身的导演，用实在的视角拍生活，用细腻的镜头讲情感，不浮夸、不矫情，刚好戳中当代人面对家庭、成长、责任的共同痛点。喜欢看现实题材、想安安静静看一部走心电影的观众，这部片值得走进影院慢慢看，说不定能在故事里，看到自己的影子，读懂亲情和成长最真实的样子。