5月14日至15日，杨丽萍经典舞蹈剧场作品《十面埋伏》正式登陆榆林保利大剧院，连续两场专场演出，让陕北观众在家门口就能看到国内顶尖的先锋国风舞剧。这部火了十余年的舞台作品，走遍全球数十个城市、上演超300场，2026全新打磨版本此次落地榆林，用现代舞台手法，重新演绎大众熟知的楚汉故事。

本次榆林站演出时间固定为每日19:30，票价覆盖180元至880元六个档位。从现场售票情况来看，亲民档位的门票基本售罄，仅剩部分高端席位可购，热度远超同类型舞台剧演出。不同于杨丽萍大众熟知的《云南映象》《孔雀》等唯美国风作品，《十面埋伏》是她最具突破性的实验性创作，没有华丽的歌舞堆砌，全程聚焦人性与抉择，舞台观感极具冲击力。

很多观众对《十面埋伏》的认知，停留在影视剧和传统戏曲版本，杨丽萍的舞剧版本，却做出了完全不一样的表达。传统京剧《霸王别姬》，侧重完整还原楚汉争霸的结局，重点刻画项羽、虞姬的悲情爱情，表演遵循固定的戏曲程式，节奏温婉且规整。而杨丽萍的舞台作品，只截取胯下之辱、四面楚歌、霸王别姬等经典片段，抛开历史故事的表层，深挖权谋、欲望、挣扎等人性内核。

剧中最具争议也最亮眼的设计，是虞姬一角由男演员反串。戏曲舞台的男旦形式由来已久，这一设计是用男性硬朗的肢体，演绎虞姬的柔软与决绝，刚柔碰撞的反差，情绪表达更有层次感。

杨丽萍的舞剧舍弃这些外在加持，舞台布景极简，依靠演员的肢体表达、灯光氛围和核心装置带动情绪，用最朴素的舞台形式，拍出最直击人心的心理张力。万把悬空剪刀，是整部舞剧最标志性的舞台符号。这套装置由知名艺术家刘北立设计，取材于陕北、云南等地的民间剪纸非遗元素。数千把剪刀整齐悬挂在舞台上空，悬于演员头顶，静态时如同密集的屏障，动态摇晃时裹挟着强烈的压迫感。整场演出里，这个装置贯穿始终，对应着人生无处不在的危机与博弈，也让整个舞台的紧张氛围持续在线。

2026新版《十面埋伏》在原版基础上做了细致优化。依旧由杨丽萍担任总导演和艺术总监，联合叶锦添、田沁鑫等资深主创团队打磨升级。新版舞美更加简约高级，灯光、音效与剪刀装置的联动更加精准，节奏衔接更流畅。演员阵容也完成更新，以00后年轻舞者为主力，新生代舞者的爆发力和新鲜感，为这部老牌经典作品注入了全新活力。

整部作品的细节设计，处处藏着东方美学的巧思。韩信设置阴阳双身的演绎方式，直观展现人物内心的矛盾与挣扎。演员妆容延续京剧脸谱的核心特点，适配现代舞台审美。背景音乐融合传统民乐与现代电子音效，琵琶的古典韵律搭配金属器械的碰撞声，古今交织，贴合剧情的紧绷氛围。

值得一提的是，全程无字幕、无旁白解说。即便没有文字辅助，观众也能通过肢体动作、舞台氛围看懂剧情和情绪。这也是它能走出国门、常年海外巡演的核心原因，剥离语言限制，让东方舞台艺术靠纯粹的表演打动不同地区的观众。

作为陕北核心文化城市，榆林深耕本土民俗文化，少见这类先锋国风实验舞剧落地。此次《十面埋伏》进驻榆林，也是传统非遗美学与现代舞台艺术的一次跨界碰撞。为了让本地观众更好理解作品内核，主办方同步配套了艺术分享活动，主创团队将现场交流创作思路，拆解舞台设计、舞蹈编排的细节巧思。

不同于常规歌舞剧的治愈、唯美基调，《十面埋伏》的内核偏向现实与反思。楚汉争霸的历史故事只是载体，作品真正想呈现的，是每个人人生中都会遇到的困境、抉择与博弈。这也是这部作品历经十余年，依旧能持续引发观众共鸣的核心原因。

5月14日至15日，榆林保利大剧院专场演出正式开启。对榆林观众来说，这是一次近距离接触国内顶尖先锋舞剧的机会，既能感受传统国风文化的底蕴，也能体验现代舞台艺术的创新魅力。两场限定演出席位不多，感兴趣的观众可以把握本次观演机会。