曾黎话剧《寻味》全国巡演启动 49 岁重返话剧舞台

2026年4月3日,曾黎领衔主演的话剧《寻味》在成都高新中演大剧院正式开启全国巡演。这部由全总文工团、北京市文联及北京市台办联合出品的作品,以一碗牛肉面为线索,串联起两岸四代人近半个世纪的聚散离合,从台湾眷村到北京胡同,用味觉勾连跨越海峡的亲情,没有宏大叙事,只靠普通人的悲欢打动观众。曾黎饰演的北京表妹小茹,是故事的情感核心,也让这位49岁的实力派演员,在话剧舞台上完成了一次扎实的回归。

《寻味》此次巡演覆盖成都、厦门、广州、深圳、苏州、上海等多个城市,持续至5月中旬。剧情围绕1949年赴台的老兵李金标展开,时隔43年,他带着家人回到北京胡同寻亲。曾黎塑造的小茹,是个爽朗率真的北京姑娘,一辈子照顾姨母,表哥归来时毫无怨言,甚至主动让出房子,角色的“刀子嘴豆腐心”,和她本人性格高度契合,演起来自然不刻意,没有表演痕迹。

舞台呈现走简约却有质感的路线,采用时空交错叙事,现在与过去在舞台上交替切换,母子情、兄妹情、邻里情,都在矛盾与和解中慢慢铺展。一碗牛肉面是全剧的核心意象,李金标在台湾开面馆维生,靠着儿时母亲做面的味道,熬过漂泊岁月,味觉成了他与故乡唯一的联结。导演李宗熹设计了可旋转的双层舞台,一边是台湾眷村的烟火气,一边是北京胡同的市井感,光影变化精准贴合人物情绪,没有多余的舞美堆砌,却能快速把观众带入剧情。

曾黎此次回归话剧舞台,并非临时跨界。中戏毕业时,她放弃了当时递来的影视邀约,选择进入全总文工团演话剧,一演就是三年,扎实的舞台功底,为这次回归打下了基础。接受采访时她坦言,剧组氛围很融洽,导演对戏的细腻打磨,让她能精准拿捏角色二十年的年龄跨度,从年轻姑娘的鲜活,到中年人的沉稳,情绪转换自然流畅。

49岁的曾黎,在话剧舞台上找到了中年女演员的另一种可能。影视圈里,中年女演员大多被困在“婆婆”“妈妈”的固化角色里,戏份少、人设单一,很难有发挥空间。但话剧舞台不一样,更看重演技和角色适配度,不看年龄和流量。同年龄段的演员里,袁泉长期坚守话剧舞台,主打经典剧目;刘敏涛近年也频繁涉足话剧,偏向民俗题材;曾黎则选择了两岸现实题材,用普通人的情感共鸣取胜,走出了和她们不一样的路子。

曾黎的案例,刚好印证了影视演员跨界话剧的核心——专业度才是硬道理。媒体探班时,她的台词功底和情绪把控,不输专业话剧演员,没有忘词、肢体不协调的问题,每一个眼神、每一句台词,都能精准传递角色的情绪。对比肖战参演《如梦之梦》时的流量热度,曾黎的巡演没有大规模上热搜,却靠着口碑实现了部分场次加开,积累了稳定的观众群体,这种靠实力站稳脚跟的方式,比短期流量更长久。

《寻味》的巡演,也让两岸题材话剧的市场潜力被更多人看到。此前,这类题材多以纪录片、电视剧形式呈现,话剧作品很少,且大多偏向历史叙事,容易显得生硬。《寻味》没有走宏大叙事的路子,而是从家庭小故事切入,用亲情串联起两岸羁绊,更易引发观众共情。和《宝岛一村》相比,后者以群像刻画眷村生活,偏向喜剧风格;《寻味》聚焦个体命运,情感更细腻,这种小切口的呈现方式,也为同类题材话剧提供了参考。

首演当天,曾黎在后台表示,希望观众能从剧中感受到家的味道和亲情的珍贵。这句话也点出了《寻味》的核心,没有华丽的辞藻,没有刻意的煽情,只靠真实的情感和扎实的表演,打动每一位观众。对于曾黎而言,这次巡演不仅是一次舞台回归,更是中年演员的一次突破——不困在影视圈的固化标签里,靠实力在话剧舞台上开辟新赛道。

随着巡演推进,《寻味》有望成为今年话剧市场的热门作品。它不仅让更多人关注到两岸题材话剧,也让更多中年女演员看到,舞台从来不是年轻人的专属,只要有实力,就能找到属于自己的空间。而曾黎用自己的表现证明,49岁的演员,依然能在舞台上发光发热,用演技打破年龄焦虑,走出一条属于自己的转型之路。

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