11月9日晚，北京音乐厅内座无虚席，笛韵悠扬。中央音乐学院副教授、著名青年笛箫演奏家胡玉林携中国电影乐团，在国家一级指挥肖超的执棒下，为观众献上了一场“胡玉林竹笛原创作品专场音乐会”，用十余首匠心之作构筑起跨越古今的音乐世界，让千年竹笛在当代绽放新彩。
音乐会以《丰收乐》拉开序幕，E调中音笛的旋律刚柔并济，北方竹笛的刚劲技巧与南方曲笛的柔美音色交融，生动勾勒出五谷丰登的欢腾图景，瞬间点燃现场气氛。随后的《草原雄鹰》以内蒙古民族音调为骨，三度颤音与滑音在快板中翻飞如牧歌，慢板处绵长气息则尽显草原的辽阔，将蒙古人民的豪迈与深情演绎得淋漓尽致。
胡玉林的创作既扎根传统，更勇于突破。早期代表作《天雨》中，独创的“泛双音”技巧如细雨初落，渐转快板时旋律如大雨倾盆，最后在舒缓再现中透出对希望的向往，情感层次的细腻转换让观众无不动容。《叹》以陕西音调为基，“气击孔”“双声部吐音”等新技法的运用，将惋惜、兴奋、震撼等复杂情感凝于笛音，华彩段落的两声部同步演奏更堪称绝技。
乐器革新成果成为音乐会的一大亮点。专为管笛创作的《管韵》，让这种乐器低中高音的独特魅力充分释放，立体悠长的音色令观众恍若听闻合奏；压轴的《远古的呼唤》则奏响“多功能和声笛”的天籁，这款胡玉林参与发明的新乐器，通过笛头和声与笛尾出音孔的创新技法，营造出穿越时空的空灵意境，为整场演出画上震撼句点。
经典改编与神话叙事同样动人心弦。四支竹笛演绎的《新编映山红》以复调手法重构红色经典，和声叠加的尾声推向高潮，赋予老歌新的生命力；《玄鸟》则复兴古老“篪吹法”，超高音与循环换气技巧结合，让《山海经》中的神鸟在交响乐烘托下焕发出神秘张力。青年演奏家韦祎、谷少宁等带来的《缘》《春絮》等作品，亦从不同维度展现了胡玉林作品的包容性。
当返场曲《顶嘴》的诙谐旋律落下，全场掌声持续数分钟。这场音乐会不仅是笛艺的展示，更是竹笛艺术的一次全面呈现——从传统技法到现代创新，从民族音调到神话想象，胡玉林用“演奏、创作、科研”三位一体的实力证明，千年竹笛既能承载文化记忆，更能奏响时代强音。
