作为《中国奇谭》首部动画电影，电影《浪浪山小妖怪》由动画短片《小妖怪的夏天》原班主创打造，延续短片同一世界观框架，在“平行时空”下开辟全新故事线：小猪妖与蛤蟆精、黄鼠狼精、猩猩怪阴差阳错组成“草根取经团”，踏上一段笑泪交织的西行之旅。

全新发布的幕后特辑中，电影监制、艺术总监陈廖宇，导演、编剧於水阐述创作契机：电影与短片同步开发，灵感来源于西游故事中那些从未被详细书写过的小妖怪，聚焦“孙悟空到来之前”的浪浪山世界，讲述四个不起眼的草根小妖，假扮唐僧师徒，荒诞又热血的取经故事。全片共计有1800多组镜头，制作2000多张场景图，汇集了一支超600人的制作团队，创造性地将中国传统绘画的笔墨意境与电影镜头的光影空间感完美融合，让水墨氤氲的山川云气在银幕上舒展留白，工笔勾勒的精细角色在光影间跃然生动，每一帧都是极具东方美学意蕴的流动画卷。

正因有了“西游故事”的空隙，影片得以通过“底层小妖假扮英雄”的设定，制造出这场充满反差喜剧效果的取经之旅。编剧刘佳在幕后特辑中表示，身份错位产生的误会是核心喜剧来源——身份虽假，但取经之心却真。严肃的目标与荒诞取经过程碰撞出独特喜感。

在角色刻画上，主创团队也以反差感作为支点，融合性格特征、动作表演、台词设计与节奏控制，给予这些无名小妖更鲜活的人物形象和丰富的“妖生”故事：小猪妖作为团队的“精神支柱”，始终保有忠于自我、积极勇敢的心态；蛤蟆精在保守与追梦中反复横跳，更显人物性格的真实感；在团队中担任沙僧的黄鼠狼精，本该是最没有存在感的角色却偏偏是个话唠；与之形成强烈对比的猩猩怪，在团队中身材最魁梧，却是个小哭包，还要被迫扮演齐天大圣。人物设计与剧作逻辑的契合，让电影在笑声中呈现出真实的人物弧线与喜剧张力。