王菀之出生在古典音乐家庭长大，爸妈是声乐家，有幸自小就有机会成为很多古典音乐演出的观众之一。说到古典音乐，王菀之难掩喜爱之情：“有时他们教课，我会替他们弹钢琴；他们表演，我也会在后台帮忙。从小对古典音乐以及音乐厅的环境都是比较熟悉的。上中学开始听不同语言不同国家的流行曲，自弹自唱、参加学校比赛、参加合唱团。到了在加拿大念书的时候，有一年回香港做暑期工，写了人生第一首歌《我真的受伤了》。发现自己的创作兴趣之后，在加拿大我就找了几位老师学音乐，回来以后当了创作人。每一次欣赏管弦乐演出心里都被震撼，就算长大了之后开始学习钢琴，也不敢想象可以写自己的管弦乐作品，但这个梦想多年来一直藏心里。直到这几年开始，以更立体的呈现分享音乐，举办装置艺术展，慢慢的建立更多自信，就鼓励自己为管弦乐的梦想努力……”

《失落的一格》是王菀之过去几年持续实践的艺术项目，旨在诱发对话，探讨当人生中某些元素消失的时候，对我们的情感有何影响，温柔地让我们醒悟到底甚么是人生中应该珍视的。此次，王菀之在此前《失落的一格》艺术项目的基础上加以扩充，完成了人生第一套管弦乐作品，集中探讨「标签文化」这个全球话题，以及「感恩」的重要，将音乐发展成诗篇。王菀之曾与香港管弦乐团进行这套作品的世界首演，并随后赴维也纳录制专辑，此次将携手上海交响乐团全新演绎，呈现一场多元丰富的舞台演出。

谈到古典和流行之间的界限，王菀之表示不想去区分，最在意的是观众的感受：“音乐上其实我不想去区分，我的流行曲作品很多也是用管弦乐编曲的，希望我的管弦乐作品中能有当代的元素，比如流行音乐的配器。不管是流行还是管弦乐作品，目标都是相同的，那就是直接从观众角度来感受好不好听，有没有被打动，有没有在跟观众对话。我相信艺术对人与人之间的深入沟通至关重要，因为艺术能直达心灵。”