非常有趣的是，孵化这些年轻歌手的两档节目，《歌手》和《亚洲新声》，在音综领域很有代表性。

其中《亚洲新声》被许多人认为是“《中国好声音》重生”，正是因为其制作方同样是灿星文化，甚至还回归了经典的红椅子以及作为前冠名商的某凉茶品牌。

而《歌手》和《中国好声音》代表着中国音综的两种经典模式：大牌歌手竞演，与新人选秀。

所以，当“00后”歌手同时从两档节目脱颖而出，似乎确有几分行业新风的味道。

事实上，这两档从上个时代延续至今的古早音综IP，近几年整体都存在缺乏关注与讨论，且很难继续带火新人、新歌的问题。

包括今年新生的《亚洲新声》，因为同样存在同质化明显的问题，开播至今的热度、话题度都比较一般。少数出圈的话题，在营销方向上也存在和《歌手》一定程度的绑定。

比如节目同样于每周五晚播出，与《歌手》形成对打关系，以此最初带来节目的话题性；而#亚洲新声收留心碎歌手观众#、#梁翘柏去哪了#等话题，则是从音乐品质上突出节目的优点；围绕歌手潘虹，“单依纯唯一输过的好声音”等类似话题，也与《歌手》直接关联。

但不可否认的是，尽管与单依纯在大众讨论度上不成正比，《亚洲新声》在专业乐评圈带动的评论乃至推荐，确实让节目中的若干“00后”歌手获得了不少关注。

需要看到，这一波获得推荐的歌手，是有其共性特点的。

首先还是实力。单依纯靠着《珠玉》一举破圈，在于这首歌确实在演唱技巧上极具挑战性，虽然从听感是见仁见智、甚至存在一些争议，她的个人演唱能力依然获得了广泛认可；再到第二期的《天空》，靠演唱实力成功蝉联第一。

而《亚洲新声》选拔的新生代歌手，潘虹充沛的情感和叙事性，周菲戈怪物般的演唱机能，以及爱新觉罗·媚的欧美范、可楼的中国风等，同样拿出了具有说服力的舞台。

需要指出的是，行业其实并不缺少有实力的新生代。

音乐制作人庞弗雷向狐厂娱乐观察指出：“《亚洲新声》的选手基本来自《中国好声音》，其实说明，多年来行业其实有着类似的选拔机制，只是缺乏让他们出圈的能力。只是现在，两档节目既偶然也必然地，终于开始让乐迷看到了他们。”

其次，这些“00后”歌手普遍表现出独特的个性和亲和力，甚至可以说是“抽象”基因，能和当下的年轻人玩起来。单依纯带到《歌手》的扇子道具，已经成了她的玩梗标配；潘虹在台下的搞笑女人设，与其台上的深情款款也形成了反差。

音综制片贾小巴还指出一点，两档节目在内容上存在一条隐性情绪线索，就是中外对打，“《歌手》去年就有过‘守国门’的出圈话题，然后今年的《亚洲新声》是让新生代歌手与亚洲各国年轻音乐人分组PK，在当下这其实能形成一定的情绪价值，提升观众的认可度。”

无论如何，“00后”歌手总算在音综领域，找到了存在感。