2012年，电视剧《甄嬛传》首播。2013年和2014年，越剧版本的《甄嬛》就分为上下两部和观众们见面了。这就是越剧创新的速度。互联网上的资料说，上海越剧院的工作人员看完了电视剧《甄嬛传》之后，立马向院长推荐了这部戏。院长则是用了几天的时间，把电视剧看完了。稍后，院长李莉开始了越剧版《甄嬛》的剧本创作。

我感觉，一个地方戏的曲种能够持续以旺盛的生命力存在，不仅仅是经典的作品被演绎了多少遍，更是在传统曲艺形式的基础上，能够持续创作出新的内容来。这个时候，创作型的人才就显得尤为关键了。善于创作的李莉当了上海越剧院的院长，似乎便是明证——创作型的人才，才是曲艺行当当中最为需要的。

演绎人才，和创作人才，更像是前方和后方的关系。演绎人才们在前方，冲锋陷阵，和观众们见面，形成广阔的市场。创作人才们，则在后方，保持原创作品的供给，有好的作品，自然会有好的市场回报。这似乎就是互联网上经常讲的“破圈”，打开一个封闭的小圈子之后，才能形成更大的市场循环。